Секреты подмалёвки
Елена Ильичёва
Картины с авторским подмалёвком говорят о Вашем уровне художника-мыслителя, который может соединить прошлое и будущее. Картины с авторским подмалёвком всегда уважаемы на международных форумах современного искусства.
Если Вы:
Хотите стать профессионалом в области изобразительного искусства?
Хотите чтобы Ваши картины оценили не только друзья, но и Коллекционеры, Галеристы, Художники?
Хотите чтобы стоимость Ваших картин выросла в десять раз?
Программа курса:
Урок №1 - «Охота за солнечным пятном»
Важно понять, что «Солнце» в живописи зависит от тонального окружения. А солнечный свет – это всегда «композиционный центр картины.
На уроке Вы узнаете:
- Как придать уникальность Вашей картине используя солнечный свет
- Определение тонального окружения картины
- Почему картины с солнечным пятном стоят дороже
Урок №2 - «Использование испорченного холста»
Не выбрасываем плохие холсты! Надоевшая живописная работа – это прекрасный подмалёвок для будущей удачной картины!
На уроке Вы узнаете:
- Как написать картину поверх неудачной
- Как превратить старую картину в уникальный подмалёвок для новой
- Почему картины с солнечным пятном стоят дороже
Урок №3 - «Вход в картину - Паспарту»
Рама – это вход в картину. Паспарту – это портал для входа в сценографию живописного полотна. Графические рисунки на полях помогут понять замысел художника.
На уроке Вы узнаете:
- Что такое авторское паспарту
- Как создать вход в картину и придать ей уникальность
- Создание графических решений на авторском паспарту
Урок №4 - «Кадмиевые клаптики»
Яркие объемные геометрические элементы впоследствии перечеркнут реалистические элементы картины. Произведение станет более загадочным и фантазийным.
На уроке Вы узнаете:
- Как создать уникальный подмалёвок для будущей картины
- Зачем Старые Мастера использовали авторские подмалёвки
- Как многослойная живопись влияет на зрителя и критика
Урок №5 - «Кисейность. Вуальки. Даммарный лак»
Прозрачные слои даммарного лака создают эффект «побитого временем» красочного слоя, а лессировки помогут живописному произведению приобрести «таинственную глубину»
На уроке Вы узнаете:
- Как и когда использовать даммарный лак и почему он лучше других лаков
- Как работать с лессировками
- Как создать многослойную живопись всего несколькими приемами
Урок №6 - «Геометрические пересечения»
Важность композиционной геометризации картины – несомненна. А различная фактура пересеченных фигур подобна барельефной скульптурной пластике.
На уроке Вы узнаете:
- Как масштабировать архитектуру будущего произведения
- Что влияет на мнения коллекционера при выборе картины
- Как геометрические предметы влияют на многослойность композиции картины
БОНУС - Урок №7 - «Верхние подмалевки. Завершение картины»
Верхние подмалёвки - это завершение работы и наполнение её энергией автора. Различные лессировки паутинки точечки, выполненные в состоянии интуитивного прозрения, дают возможность реалистическому изображению превратиться в одухотворенную живописную ткань. Законченная таким образом живопись несёт зрителю не только визуальное наслаждение, но и информацию для духа.
На уроке Вы узнаете:
- Какие нужно использовать приемы на последних этапах живописи
- Как очечно проработать детали картины
- Как соединить все предметы композиции
Продажник:
Скачать:
Елена Ильичёва
Картины с авторским подмалёвком говорят о Вашем уровне художника-мыслителя, который может соединить прошлое и будущее. Картины с авторским подмалёвком всегда уважаемы на международных форумах современного искусства.
Если Вы:
Хотите стать профессионалом в области изобразительного искусства?
Хотите чтобы Ваши картины оценили не только друзья, но и Коллекционеры, Галеристы, Художники?
Хотите чтобы стоимость Ваших картин выросла в десять раз?
Программа курса:
Урок №1 - «Охота за солнечным пятном»
Важно понять, что «Солнце» в живописи зависит от тонального окружения. А солнечный свет – это всегда «композиционный центр картины.
На уроке Вы узнаете:
- Как придать уникальность Вашей картине используя солнечный свет
- Определение тонального окружения картины
- Почему картины с солнечным пятном стоят дороже
Урок №2 - «Использование испорченного холста»
Не выбрасываем плохие холсты! Надоевшая живописная работа – это прекрасный подмалёвок для будущей удачной картины!
На уроке Вы узнаете:
- Как написать картину поверх неудачной
- Как превратить старую картину в уникальный подмалёвок для новой
- Почему картины с солнечным пятном стоят дороже
Урок №3 - «Вход в картину - Паспарту»
Рама – это вход в картину. Паспарту – это портал для входа в сценографию живописного полотна. Графические рисунки на полях помогут понять замысел художника.
На уроке Вы узнаете:
- Что такое авторское паспарту
- Как создать вход в картину и придать ей уникальность
- Создание графических решений на авторском паспарту
Урок №4 - «Кадмиевые клаптики»
Яркие объемные геометрические элементы впоследствии перечеркнут реалистические элементы картины. Произведение станет более загадочным и фантазийным.
На уроке Вы узнаете:
- Как создать уникальный подмалёвок для будущей картины
- Зачем Старые Мастера использовали авторские подмалёвки
- Как многослойная живопись влияет на зрителя и критика
Урок №5 - «Кисейность. Вуальки. Даммарный лак»
Прозрачные слои даммарного лака создают эффект «побитого временем» красочного слоя, а лессировки помогут живописному произведению приобрести «таинственную глубину»
На уроке Вы узнаете:
- Как и когда использовать даммарный лак и почему он лучше других лаков
- Как работать с лессировками
- Как создать многослойную живопись всего несколькими приемами
Урок №6 - «Геометрические пересечения»
Важность композиционной геометризации картины – несомненна. А различная фактура пересеченных фигур подобна барельефной скульптурной пластике.
На уроке Вы узнаете:
- Как масштабировать архитектуру будущего произведения
- Что влияет на мнения коллекционера при выборе картины
- Как геометрические предметы влияют на многослойность композиции картины
БОНУС - Урок №7 - «Верхние подмалевки. Завершение картины»
Верхние подмалёвки - это завершение работы и наполнение её энергией автора. Различные лессировки паутинки точечки, выполненные в состоянии интуитивного прозрения, дают возможность реалистическому изображению превратиться в одухотворенную живописную ткань. Законченная таким образом живопись несёт зрителю не только визуальное наслаждение, но и информацию для духа.
На уроке Вы узнаете:
- Какие нужно использовать приемы на последних этапах живописи
- Как очечно проработать детали картины
- Как соединить все предметы композиции
Продажник:
Скрытое содержимое доступно для зарегистрированных пользователей!
Скрытое содержимое могут видеть только пользователи групп(ы): PREMIUM